Escultura do Renascimento Italiano
Donato Donatello
(1386-1466)
Em 1409 iniciou a escultura de São João Evangelista para um nicho ao lado do portal central da Catedral, tendo terminado após dois anos de trabalho. É uma composição clássica, mas humanista, revelando o resultado dos seus estudos anatómicos.
Em 1411 criou a obra São Marcos, mas a sua primeira grande composição é feita em 1417, um São Jorge criado para a guilda de Or San Michele. Esta criação vem confirmar os seus altos conhecimentos de anatomia, distinguindo-se pela subtileza da sua técnica, na postura e expressão apresentadas. Representa um santo orgulhoso, como que um herói triunfante, símbolo do renascimento. Na base da estátua o escultor criou um relevo bastante raso, criando uma perspectiva de profundidade e subtis efeitos de luz e sombra, que aproximam a obra do carácter de uma pintura. Esta inovação técnica designada de stiacciato foi de extrema importância, influenciando toda a arte posterior.
A série de cinco profetas que criou entre 1415 e 1426 para a Catedral expressa o stiacciato ainda mais espectacularmente. São eles: O Profeta Imberbe, O Profeta Barbudo, O Sacrifício de Isaac, Profeta Habacuc e O Profeta Jeremias. Estas obras caracterizam-se pelo uso do modelo clássico, com postura digna e imponente, que contrastam com gestos pacatos. Há também um forte efeito claro-escuro.
As obras Ascensão de Cristo e O Banquete de Herodes, executadas entre 1420 e 1437 são um bom exemplo da utilização deste tipo de relevo, o stiacciato. Esta última foi criada para o Batistério de Siena, assim como as estátuas Fé e Esperança.
Em 1422 realiza Madonna Pazzi e três anos mais tarde o Crucifixo da Igreja de Santa Cruz em Florença. Nesta última o Cristo é retratado em estado agónico, com o corpo tenso e olhos semi-abertos.
Imagem 40 - São João Evangelista
Imagem 41 - São Marcos
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Imagem 46 - Profeta Imberbe
Imagem 48 - O Sacrifício de Isaac
Imagem 38 - David
Imagem 39 - Pormenor de David
Imagem 42 - São Marcos
Imagem 43 - São Jorge
Imagem 44 - São Jorge
Imagem 45 - Relevo na base da estátua de São Jorge
Imagem 47 - Profeta Barbudo
Imagem 52 - Esperança
Imagem 49 - Profeta Habacuc
Imagem 50 - Profeta Jeremias
Imagem 51 - Fé
Imagem 54 - Crucifixo da Igreja de Santa Cruz
Imagem 53 - Madonna Pazzi
A sua primeira produção em bronze foi realizada em 1423: São Luis de Toulouse. É uma estátua em bronze dourado, com cerca de 226 x 85 cm, encomendada para o tabernáculo na igreja de Or San Michele. Encontra-se actualmente no Museu de Santa Cruz em Florença.
Imagem 56 - São Luis de Toulouse
Imagem 55 - São Luis de Toulouse
A partir de 1425 e durante cerca de dez anos, trabalhou em parceria com o seu aprendiz Michelozzo, na criação do Batistério, Monumento Fúnebre do Papa João XXII, tendo Donatello esculpido em bronze o corpo do papa morto.
Donato di Niccoló di Betto Bardi, mais conhecido como Donatello, foi um escultor renascentista nascido em Florença, onde trabalhou.
Utilizava diversos materiais, como mármore, bronze e madeira, recorrendo a diversas técnicas: tuttotondo, baixo-relevo, stiacciato.
Em 1402 foi para Roma com Brunelleschi onde estudaram a arquitectura de vários edifícios romanos durante dois anos, incluindo o Panteão.
Entre 1404 e 1407 ter-se-á tornado discípulo de Ghiberti, sendo seu ajudante na execução da porta norte do Batistério. As suas primeiras obras ainda com um forte lado gótico, dada a fase inicial do renascimento. No entanto, as suas composições já demonstravam bastantes conhecimentos sobre a anatomia humana e uma subtil técnica escultórica.
No ano de 1408 envolveu-se na obra Catedral de Florença, para o qual realizou uma estátua de David em mármore. Esta estátua ainda apresenta alguns efeitos do gótico tardio, no entanto encontra-se apoiada numa só perna, com torção do busto e as mãos extremamente realistas. Estas características renascentistas mostram o elevado conhecimento que possuía sobre a anatomia humana. Esta estátua foi posteriormente colocada no Palazzo Vecchio, encontrando-se actualmente no Bargello.
Entre os anos de 1443 e 1450, foi para Pádua onde esculpiu uma estátua equestre, em mármore, conhecida como Gattamelata. Tendo como fonte inspiradora a sua semelhante de Marco Aurélio em Roma, esta obra é uma reinterpretação dos padrões clássicos, eliminando detalhes supérfluos. Foca-se no princípio do herói ideal, retomando neste período renascentista.
Imagem 65 - Gattamelata
Três anos depois, novamente em Florença, esculpe em madeira Maria Madalena. Esta escultura nega a beleza física, privilegiando um corpo esquelético, com a dor explícita no rosto. Há uma expressividade sentimentalista da alma humana associada à valorização dos sentimentos.
Imagem 66 - Maria Madalena
Em 1455, por encomenda de Piero de Médici, realizou Judite e Holofernes, marcada por vários valores simbólicos sobre os sentimentos e comportamentos humanos.
Imagem 67 - Judite e Halofernes
Neste ultimo período do seu percurso artístico, Donatello desvincula-se do estilo clássico, concentrando-se na representação realista, dramática e personificada de cada obra.
Imagem 57 - Monumento Fúnebre do Papa João XXII
Imagem 58 - Pormenor do Monumento Fúnebre do Papa João XXII
Imagem 59 - Pormenor do Monumento Fúnebre do Papa João XXII
Imagem 60 - Pormenor do Monumento Fúnebre do Papa João XXII
Imagem 61 - Pormenor doMonumento Fúnebre do Papa João XXII
No início da década de 1430 realizou alguns importantes trabalhos. Entre eles estão o Tabernáculo do Sacramento - um balcão para a Basílica de São Pedro e Anunciação para a Igreja de Santa Cruz.
De 1437 a 1443 trabalhou para os Médici, dedicando-se decoração da antiga sacristia da Igreja de São Lourenço, onde inseriu dez relevos coloridos em estuque e duas portas em bronze com esculturas de Apóstolos, Cosme e Damião, Mártires e Doutores da Igreja. Estas portas são designadas como Portas dos Mártires e Porta dos Apóstolos. Este trabalho ficou marcado por um notável dinamismo.
Imagem 62 - Porta dos Mártires
Imagem 63 - Porta dos Apóstolos
Em 1440 criou a obra David, a primeira estátua de um nu de grandes dimensões desde a Antiguidade. É uma criação representativa do rei de Israel que derrotara o gigante Golias. A obra revela perfeitas proporções assim como uma notável tranquilidade na atitude, sendo uma refinada representação da figura humana. O autor retoma ao contraposto, a clássica característica que confere à estátua expressividade e vitalidade, representando o homem como um efebo. Alegoricamente representa a razão que triunfa sobre a força bruta e irracional.
Imagem 64 - David
Imagem 67 - Pormenor de Maria Madalena
