Escultura do Renascimento Italiano
Andrea Verrocchio
(1435-1488)
Andrea di Francesco di Cione, foi um escultor, ouvires e pintor italiano nascido em Florença.
Começou a trabalhar como ourives na oficina de Giuliano Verrocchi, adoptando o sobrenome do seu tutor. Consta que aprendeu a esculpir o bronze com Antonio Rossellino e Donatello. Trabalhou também na corte de Lorenzo de Mécidis. Foi mestre de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Ghirlandaio e Perugino.
Em 1467 dava início à estátua em tamanho real Cristo e São Tomé na fachada de Or San Michelle em Florença. Este trabalho foi concluído sete anos mais tarde, destacando-se pela perfeição técnica e pela original solução da composição no estreito espaço. É visível a hesitação do gesto e do passo de Tomé por oposição à calma e tranquila postura de Cristo.
Imagem 95 - Cristo e São Tomé
Uma das suas primeiras obras em bronze, datada de 1468, foi um candelabro para o Palazzo Vecchio em Florença. Este candelabro encontra-se actualmente no Rijks Museum em Amesterdão.
Em 1475, Verrocchio começou a se dedicar quase inteiramente à escultura.
Foi no ano de 1478 que Verrocchio começou seu mais importante trabalho. A Estátua Equestre de Bartolomeo Colleoni, que havera falecido três anos antes. Tratou-se de uma encomenda da República de Veneza, sendo a primeira tentativa de realizar uma estátua equestre com uma das pernas do cavalo a não tocar no chão.
Nesta obra destaca-se também a notável expressão firme de heróica presente no rosto de Colleoni, com uma grande presença cénica. É clara a inspiração na obra de Donatello, mas supera-a em dinamismo e na expressão de força e decisão.
Realizou um modelo inicial em cera que enviou para os clientes, e posteriormente mudou-se para Veneza para ajudar na fundição da estátua. No entanto, faleceu antes do término o trabalho, tendo sido acabado por Alessandro Leopardi.
Imagem 97 - Estátua Esquestre de Bartolomeo Colleoni
Com a morte de Donatello, assumiu o lugar de favorito dos Médici, produzindo para eles pinturas e esculturas, assim como desenhos para decorações, vestimentas e armaduras. Como conservador das antiguidades da família, restaurou variados bustos e estátuas romanas.
Uma grandiosa obra da sua autoria foi o Monumento Funerário de Pedro e João de Médicis para a sacristia da antiga Igreja de San Lorenzo em Florença. Concluído em 1472, é uma obra notável pela originalidade da sua concepção e pelo uso de mármore e pórfiro coloridos combinados com rica ornamentação em bronze.
Imagem 99 - Túmulo de Pedro e João de Médicis
Para esta família executou também um jovem David em bronze (que apresenta bastantes semelhanças com a obra de Donatello) e o Putto com um golfinho, uma escultura para uma fonte na casa de campo dos Médicis – Villae Medicea di Careggi – que revela o seu interesse pelo movimento, através da utilização da figura serpentina, abrindo assim caminho ao maneirismo.
Imagem 100 - David
Realizou dois notáveis bustos em mármore, o Retrato de Juliano de Médici, dotado de um enorme realismo e a Dama com ramalhete de flores (1478), onde incluiu os braços da figura, criando assim, um novo tipo de busto. O último encontra-se no Museu Nacional de Florença.
Imagem 102 - Retrato de Juliano de Médici
Utilizando a técnica de baixo-relevo realizou ainda um painel representando a Degolação de São João Batista para a Catedral de Florença (1480) e uma Madonna para um hospital (1477)
O seu falecimento deixou inacabado o Túmulo do cardeal Foteguerri na Catedral de Pistoia, tendo sido terminado por escultores barrocos do século XVII.
Imagem 96 - Cristo e São Tomé
Imagem 98 - Estátua Esquestre de Bartolomeo Colleoni
Imagem 100 - Pormenor do Túmulo de Pedro e João de Médicis
Imagem 103 - Dama com ramalhete de flores
Imagem 101 - Putto com um golfinho
